CONTEÚDOS DA AÇÃO:
Se todos seguissem a mesma fórmula para “compor composições musicais”, poderia resultar em produções monótonas. Escrever música vai além de aplicar conhecimentos; envolve a capacidade de avaliar objetivamente obras que diferem das suas próprias preferências. Ser competente na composição musical e avaliar músicas que não correspondem aos gostos individuais é essencial. É importante apresentar uma experiência musical coerente que transporte o ouvinte do início ao fim de uma forma prazerosa. Qualquer música tem que apresentar uma ideia ou conjunto de ideias iniciais, que desenvolvam e expandem. Recurso a fórmulas de composição. Não devemos fixar-nos no “talento”, mas sim em “escrever boa música” e o talento torna-se um efeito colateral.
- 1ª Sessão: Introdução à escrita musical e a música a partir de nós. Como compor uma música: (3 horas síncronas + 3 horas assíncronas). A música popular encanta pelo seu apelo imediato. O prazer de ouvir deve ser o critério principal para julgar a música. Desenvolvimento de ideias iniciais e criar peças atraentes. Criar momentos mágicos nas composições. Na composição musical, o “design” ou FORMA é crucial. A composição de uma música de qualidade começa no esboço da composição Ao longo dos anos e com milhões de composições emergem modelos que nos podem servir para nós nos dias de hoje: Conteúdos a abordar: Acordes a utilizar; Criação de uma demo, a forma; Progressão do círculo das quintas; o balanço;
- 2ª Sessão: A composição musical a partir de nós enquanto professores/compositores: (3 horas síncronas + 3 horas assíncronas). Continuação da sessão anterior: tempo e ritmo; adição do intervalo de sétima, misturas modais; dominantes secundárias, acordes suspensos e inversões, Mudanças de tonalidades - modular meio-tom acima. O segredo das grandes composições: - “A forma”. O design de uma composição é algo que ocorre nos compositores num nível primário intuitivo e à medida que avançamos na mesma vamos modificando e desenvolver a música criada. Os princípios dos conceitos de forma da música.
- 3ª Sessão: Progressões de acordes: (3 horas síncronas + 4 horas assíncronas). Progressões de acordes fortes e frágeis, progressões de acordes previsíveis, tonalidades e a introdução de acordes invertidos, acordes movíveis para todas as tonalidades, ritmo harmónico na aplicação de uma progressão, equilíbrio quando surge uma progressão longa, expansão de vocabulário técnico, o básico da harmonia dentro do campo harmónico, cadências, previsibilidade e princípios e diferenças das progressões fortes e frágeis dentro de um micro nível e macro nível.
- 4ª Sessão: Melodia e letra, o gancho (Hook); o motivo. Inspiração musical. (3 horas síncronas + 4 horas assíncronas). Colocação das notas musicais corretamente, o verso-refrão, formas de compor, a insatisfação na composição, a melodia e letras na ponte, gancho e motivo bem como as suas características ou mitos. O papel da inspiração. Avaliação do formador e dos formandos.
